まずは、『SAO』ステージ化の出発点から聞かせ下さい。

 

　いわゆる演劇というアプローチではなく、エンターテイメント性の高いショー的な構成で、アニメのセリフや音楽にあわせ俳優がパフォーマンスを行うことで『SAO』の世界をステージで描きたいというコンセプトをうかがいました。その上で、原作小説を通読し、アニメを拝見させていただきました。

原作小説とアニメの印象について、またステージ化する上でどういったところにポイントを置こうと思われましたか？

 

　とても魅力あふれる作品で、「どういうステージにするかな？」とイメージを膨らませながら原作小説やアニメに触れて行ったのですが、とにかく設定が秀逸でした。ゲーム内での死が現実の死につながるシリアスな状況のなかキリトとアスナの関係が築かれていくアインクラッド編の物語の要素を、ステージで出来得る限りのギミックを駆使して描くことで、それらが上手くリンクしたらきっと面白くなるんじゃないかなと思いました。
　アニメや小説という媒体では、本当にその世界にダイブすることはできないけど、劇場で「生」で上演することで一緒の空間にいる感じを作ることができるし、今回「–DIVE TO STAGE-」とあるように『SAO』の世界にお客さんもダイブしてもらえればなと思って構想を練りました。

脚本を作られる上で拘った部分はありますか？

 

　一般的な言葉を発する演劇と異なるとはいえ、ストーリーを伝えるためにはセリフは必要なわけで、そのセリフをどう持ってきてどうパフォーマンスしてもらうか。そのバランスが難しかったですね。ひたすら、アニメの声に対してお芝居するだけでは飽きてしまう部分もあるし、エンターテイメント性の高いショーとして成立させたかったので、パフォーマンス、主題歌、キャラクターソング、アクションといった要素をどこに組み込んでいくかは気を遣いました。

アニメ声優さんの声と舞台上のキャストの演技の融合に関しては、どのような感触を抱かれていますか？

 

　実際に自分が観ていたアニメの声が流れて、それに対して舞台キャストがいるってことがまずはすごく不思議な感じがしました。この「不思議」はすごくいい意味で捉えていて、声優さんの声があることでアニメを観ていたときのことがダイレクトに思い出されるし、それと共にリアルな存在としてのキリトなり、アスナがそこにいる。それが「–DIVE TO STAGE-」の醍醐味になるのではないでしょうか。また、キャストが声を発しないということには、様々な可能性が秘められていますね。これは脚本を書いている時点から思っていたことで、たとえば、普段はセリフを言いながらお芝居をするわけですが、そこが声優さんのセリフになることで様々なパフォーマンスやステージ表現を加える余地が生まれます。こうした試みは私自身も初めての体験でもあり、挑戦でもありますね。

キリト役の松原凛さん、アスナ役の佃井皆美さんについてはいかがですか？

 

　二人とも身体能力がすごく高くて、特に剣戟のアクションには目をみはるものがありますね。さらに未経験ながら、エアリアルのメインパフォーマーのＧ－Ｒｏｃｋｅｔｓさんと組んでエアリアルをパフォーマンスしたり、ほかにも様々なアクロバットをこなしてくれてます。 もちろんそれだけでなく、お芝居やステージング（キャラクターの想いや行動を振付で表現）がきちんとできているので、声優さんによるセリフと松原さん、佃井さんの高い表現力があいまってキリトとアスナが本当に実在するかのように感じています。

『SAO』といえば、剣を用いたアクションも見どころですが、ステージで表現する上での拘りがあればうかがえればと思います。

 

今作ならではの拘りのひとつとして、キリトとアスナにはビジュアルポイ（※）のＬＥＤチップを埋め込んだ剣を使ったアクションシーンがあります。LＥＤチップを埋め込むことで剣の動き敵の挙動にあわせた様々なエフェクトを加えられますので、ビジュアル的にはかなり派手な演出になります。
　ボス戦のモンスターはＬＥＤパネルなどを使い３Ｄ映像で表現しますので、これも拘りポイントですね。映像に映し出される敵と戦う演出はもう目新しいものではないですが、LEDに映し出される３Ｄのモンスターと戦うというのは、私には初めての試みなので期待しています。
　キリトとアスナのほかにも身体能力の高い俳優陣がそろっていますので、剣を用いたアクションだけでなく、バンジーを使った上空からの攻撃など見ごたえのあるアクションをお観せできると思います。

映像演出でも最新のテクノロジーを活用されているとのことですが、手応えはいかがでしょうか？

 

　今の映像技術は10年前と比べると、ものすごく進化しています。最新のプロジェクターで投影すれば、普通のスクリーンでも大きく映すと「おおっ!」とかなりの驚きがあるかと思いますが、今回はLEDスクリーンでさらにハッキリと映し出すことができるし、ビジュアルポイや３Ｄ映像をマッチさせて演出するアクションシーンはかなりの迫力になると思います。LEDパネルの大きさも私がこれまでにやった舞台は最大の規模になると思うし、それこそ私自身が早く観たいと思うほどですね。

衣裳や造形、小道具については？

 

　これもファンの方々には気になるところだと思いますが、これまでご一緒した信頼できるスタッフの方々にお願いしていて、各セクションの拘りの詰まった完成度の高いものができあがっています。いわゆる「2.5次元舞台」というジャンルで培われたキャラクター再現のノウハウが凝縮されたものになっています。

先ほども話題に挙がりましたが、エアリアルやポイを使った演出について、今一度詳しくお聞かせください。

 

　エアリアルはシルク・ド・ソレイユに代表されるアクロバティックな空中パフォーマンスの印象が強いのですが、実はアクションだけじゃないんですよ。愛しあう二人とか絆といったエモーショナルな表現をエアリアルで行うこともあって、実際、ペアダンスや競技ダンスと同様にエアリアルを演じるパフォーマーはカップルであることが多いのですが、今回、キリトとアスナの絆と運命的な結び付きをエアリアルで表現してみました。
　実現するうえでは経験豊富なG-Rocketsさんの力が発揮されていて、単なるパフォーマンス自慢ではなく、お芝居の中にきちんと組み込まれたエアリアルで、シーンをよりエモーショナルに魅せることができていると思います。

ポイについては？

 

　ポイ演出協力のＹｕｔａさんとは７年くらいご一緒してるのですが、とても面白い発想をされる方で、今作でも色々なアイデアを頂いてます。先ほどお話した剣のエフェクトだけでなく、アスナが料理を作るシーンでもビジュアルポイを使って食材を表現するなど日常的な場面で活用したりと効果的なギミックになるかと思います。

音楽面についてはいかがでしょうか？

 

　ファンの皆様にとって思い入れの深いアニメの音楽を今回のステージで使用できるのはとても大きなことで、アニメのセリフと再現度の高いキャラクター造形、そしてアニメの楽曲が組み合わさることで『ＳＡＯ』の世界を立体的に描くことができています。
劇伴はもちろん、オープニング＆エンディングテーマをはじめ、キャラクターソングも取り入れることで、様々なシーンが楽曲の力とあいまって素敵な仕上がりになりました。
　楽曲に合わせたシーン作りは振付担当の西川卓さんにお願いしてまして、ダンスの振付という範疇に収まらない様々な表現をしてくれてます。ファンだったら間違いなく観たくなるような瞬間がいくつも出来あがってきてワクワクします。

西川さんにはどういったオーダーを出されたのでしょうか？

 

『SAO』の世界から抜けられない恐怖心、苦しみ、その中でも希望を失わないキリトやアスナの想いといった感情面をステージングで表現できないか、ということですね。
　通常の演劇ではこうした感情面はお芝居で描きますが、今作では楽曲にのせてステージングで表現することで、より印象的に且つショー的な観やすさ、面白さにつながっていると思います。

それでは、最後にメッセージをお願いします。

 

『ソードアート・オンライン –DIVE TO STAGE-』は、アニメの世界を劇場で体感できる新しいライブエンターテインメントです。
普段、舞台をご覧にならない方でも『SAO』ファンならきっと楽しんでいただけるものになってますし、舞台や演劇が好きな方にも「こういう表現があるんだ！」と新鮮さを感じてもらえるものになっていますので、ご期待ください！